-EL CINE NACIONAL-

Hasta el 1 de febrero de 1941, fecha de comienzo del rodaje de “ESCUADRILLA”, ninguno de los 34 filmes de largo metraje realizados desde abril de 1939 rezaba el drama bélico y revolucionario. De 1941 es también, PORQUE TE VI LLORAR 1941: Drama: BLANCO Y NEGRO : 86 min. Productora: Orduña P.C.. Productor: Juan de Orduña. Director: Juan de Orduña. Guión:. Sinopsis: María Victoria, hija de los marqueses de Luanco, está a punto de casarse con el ingeniero José Ignacio, cuando estalla la guerra. El novio es asesinado a tiros y ella es violada, de resultas de lo cual nace un niño al que la familia mira con desprecio. Después de la guerra, y para paliar esa aversión hacia su hijo, María Victoria decide comprar a un hombre para que desempeñe el papel de padre. José, un electricista, se apresta a ello a cambio de cien mil pesetas, que ese mismo día impone en un banco a nombre del pequeño. Pero María cree reconocer en José al causante de su violación e interviene la policía. con su dura estampa de furia roja y sus consecuencias en la paz.


En 1942 aparecen RAZA, ROJO Y NEGRO Y BODA EN EL INFIERNO, pero habrá que esperar un lustro hasta 1947, para que asome otra vez la guerra en una secuencia de VIDA EN SOMBRAS.


A lo largo de 30 años encontramos, salvo error u omisión 45 películas largas y 10 cortas que toquen al histórico tema del Cine Nacional, si bien solo 21 de ellas, o sea menos de la mitad tratan esencialmente aspectos guerreros de los frentes o de la retaguardia, mientras que las demás contienen referencias breves y alusiones parciales. De esas cifras y esos hechos se deduce que el cine oficial franquista, jamás existió; lo que la propaganda no ha dejado de atacar al régimen y se dijese esa disparatada afirmación de que fuera la producción cinematográfica española una especie de sucursal del Instituto LUCE.


En el aspecto político el cine español era inexistente.


Nunca se considera acción propagandista poner de relieve ciertas verdades olvidadas, ignoradas, poco o mal conocidas- como en el caso del SANTUARIO NO SE RINDE- que si la reconstitución adquiere forma de relato novelesco – como LA FIEL INFANTERIA- no es hacer cine de propaganda, sino simplemente cine.


Son RAZA y EL CAMINO DE LA PAZ, los dos únicos filmes sobre la guerra española producidos por organismos estatales. Pero además, y confiriéndole un carácter único, esta la circunstancia, de que el autor de RAZA, es el Jefe del Estado español. Bien conocidas son las aficiones literarias de Francisco Franco, que ya en 1922 su libro DIARIO DE UNA BANDERA, se publico en toda Europa.


Tres películas de compilación o de montaje, se dedican íntegramente a la guerra a través de materiales de archivo: los 70 minutos de EL CAMINO DE LA PAZ, los 85 minutos de MORIR EN ESPAÑA y los 20 minutos de VIDA Y PAZ, los tres filmes usaron celuloide conservado en la Filmoteca Nacional y en el NO-DO.


En la realidad, el régimen era tan tolerante, aunque ahora se diga lo contrario, que solo veíamos películas americanas, todas las películas americanas. Algunas con censura moralista, por parte del clero, pero no política.


Nuestra guerra termino hace 60 años. Cabe para los vencidos la tristeza, la nostalgia, la reflexión sobre todo lo que les llevo a la derrota, pero no es así, han dado la vuelta a la historia de tal manera, que ahora parece que fueron ellos los que ganaron la guerra y que los fascistas que vinieron a probar sus armas bélicas impidieron que ellos ganasen completamente esa guerra reaccionaría y fascista que arruino España y la dejo fuera de todos los progresistas europeos. No hubo, ni bondad, ni generosidad y el olvido que son atributos de la victoria rectamente entendida...no es reconocida por los vencidos.


Hoy 30 años después de la muerte de Franco solo se habla de venganza y se intenta terminar con todos los vestigios de 40 años de paz y progreso.


Lo que no cabe, lo que no admite la Historia es borrar 60 años para pretender una continuidad imposible de aquella Republica frentepopulista nefasta.


La guerra de España acabo el 1º de abril de 1939. Esa es la unica verdad, que merece tenerse en cuenta.


El primer intento de establecer una filmografia sobre la guerra de España, aunque muy superficial y reducido, corresponde a Jose Luis Saenz de Heredia, primo carnal de Jose Antonio, que fue Director de la Filmoteca Nacional y salvo todo el patrimonio filmografico. Ahora parece ser que ha desaparecido casi todo lo que no interesaba mostrar al publico actual. lo mismo que ha ocurrido con los Archivos de la guerra que estaban en Salamanca y Cataluña los ha reclamado y el Gobierno Socialista los ha enviado a Barcelona...Como tambien ha ocurrido con el Museo del Ejercito que ha sido desmontado, junto con el de la Division Azul, que tambien ha desaparecido.


La llamada “memoria historica”…en realidad es….La revancha es total !!! Las estatuas de Franco y Jose Antonio, el nombre de las calles de toda España, los monumentos mortuarios, hasta el Valle de los Caidos, quieren cerrarlo y posiblemente eliminarlo.


Han sacado una copia en video del "ASSEDIO DELL'ALCAZAR"...que no se sabe quienes son los buenos o los malos...???completamente mutilada.


Los filmes sobre la Division Azul, no se han vuelto a visionar desde que llego la Democracia. Escuadrilla ha desaparecido de la Filmoteca Nacional.


La Fiel Infanteria, de Rafael Garcia Serrano, tambien desaparecio, se ha conseguido una copia de Francia y se ha comercializado en España.


El Paso del Ebro, La Paz empieza nunca, Rojo y Negro, La Patrulla, Ya viene el Cortejo, Morir en Madrid, Presente, Franco, ese hombre. etc.etc. son filmes que no conoce nadie, pues desde hace tres lustros no se han vuelto a proyectar en ningun cinema español.


Cuando pusieron en la TVE "Embajadores en el infierno" de Luca de Tena, la historia del Capitan Palacios de la Division Azul y los Gulags Sovieticos la pasaron a las tres de la madrugada a las 03.00 horas de la mañana.


Desgraciadamente todavia no han desaparecido las incomprensiones que un dia pudieron enfrentar a los connacionales para acoger y dar eterno descanso a todos los que cayeron en la contienda a uno y otro lado de las trincheras.


Hoy todavía los Semanales regalan videos sobre la guerra vista desde la España actual.


Quisiera presentar aquí, los Filmes mas representativos de la década de los 40 por orden cronológico y en un próximo articulo los mas representativos de la década de los 50, principalmente con la División Azul, al regreso de sus cautivos en un GULAG Soviético en 1954.-


Posiblemente el mas realista de todos los Filmes Nacionales sea;


SIN NOVEDAD EN EL ALCAZAR 1940: Drama: BLANCO Y NEGRO : 120 min. Productora: UFISA, Film Basoli. Director: Augusto Genina. Guión: Augusto Genina, A. de Estefani, Pietro Caporilli, Fernando Fernández de Córdoba. Fotografía: Francesco Izzarelli, Vincenzo Seratrice. Música: Antonio Beretti. Decorados: Gastone Medin. Intérpretes: Fosco Giachetti, Mireille Balin, María Denis, Rafael Calvo, Andrea Cecchi, Aldo Fiorelli, Silvio Bagolini, Carlo Tamberlani, Carlos Muñoz. Rodaje: Coproducción hispano-italiana. Sinopsis: Exaltación de la heroica resistencia del Alcazar de Toledo durante la guerra civil española, defendido por militares nacionales, al mando del coronel Moscardo, frente al asedio de las milicias republicanas. Con las incidencias bélicas - los sucesivos ataques de los sitiadores, los bombarderos de la artillería y aviación, la explosión de una mina - se detalla también la vida cotidiana de la población civil, con nacimientos muertes y amores, refugiada en la fortaleza. Las fuerzas del general Varela liberan al fin a los supervivientes del asedio. Citas: " Augusto Genina expuso la razón que le había llevado a realizar "Sin novedad en el Alcázar": su película sería una respuesta a "El acorazado Potemkin" soviético, "film de la revolución desdructora", pues mostraba en el episodio del Alcázar una "revolución constructiva". Con un rodaje en Cinecitta con asesores militares españoles y precedido por seis meses de preparativos, "Sin novedad en el Alcázar" se convirtió en uno de los títulos más ejemplares de la épica nacional, virtud reconocida por la Copa Mussolini concedida al film en la Mostra de Venecia de 11940. (...) "El anti-Potemkin de Genina proporcionó a los fascistas una de las epopeyas más presentables de toda su producción. En ella se reviviría la gesta del general Moscardó sacrificando a su hijo por su causa política, gesta que los niños españoles parangonaron durante años el sacrificio de Guzmán el Bueno en el sitio de Tarifa. (...). Cuando se presentó en Venecia... sedujo incluso a los críticos más exigentes. Michelangelo Antonioni, por ejemplo, escribió: "es un film rugoso, un film de guerra que tiene sus raices escrupulosamente hundidas en la historia y en la historia reciente (...) Lo que ocurre en el interior del Alcázar un poco la vida de un pueblecito, con sus nacimientos, sus muertes y sus historias de amor. Se ha hablado de "Alcázar" como de un film coral, un film de masas: es verdad en parte. Porque el sentido épico de la obra, en nuestra opinión, se desprende también del sacrificio y del drama singular: ahí reside el mayor valor del trabajo". De hecho la astucia del film, que quiere ser una reconstrucción dramática de acontecimientos históricos reside en su estructura narrativa fundada en fórmulas dramaticas y comercialmente sólidas. La primera procede del maniqueismo del western y, más precisamente, del western basado sobre el modelo de "fuerte asedio", lo que permite a Genina desarrollar la bipolaridad soldados-indios según un nuevo registro político" (Román Gubern en "1936-1939: la guerra de España en la pantalla". Filmoteca Española. Madrid, 1986.)


EL CRUCERO DE BALEARES 1940: Drama: BLANCO Y NEGRO : 85 min. Productora: Radio Film. Director: Enrique del Campo. Guión: Antonio Guzmán Merino. Fotografía: Hans Scheib, Francesco Izzarelli. Música: Manuel L. Quiroga. Decorados: Antonio Simont. Montaje: Sara Ontañón. Intérpretes: Roberto Rey, Marta Ruel, Elena D´Algy, Manuel Kaiser, Juan Espantaleón, Julia Pachelo, Fred Galiana, Joaquín Bergia, Antonio Riquelme, Manuel Miranda. Comentario: La película fue exhibida en pase privado el 10 de abril de 1941 en el Ministerio de Marina de Madrid, ya que fue prohibida por las autoridades franquistas, ordenando su destrucción y no llegándose a estrenar comercialmente pese a su anuncio para el 12 de abril de 1941, en el cine Avenida de Madrid.-La escena donde marinos y oficiales se hunden con el brazo en alto cantando el Cara al Sol, no gusto al almirantazgo.-


FRENTE DE MADRID 1940: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 99 min. Productora: Film Bassoli. Director: Edgar Neville. Fotografía: Francesco Izzarelli. Montaje: Fernando Tropea, Sara Ontañón. Intérpretes: Conchita Montes, Manuel Morán, Rafael Rivelles, Juan de Landa, Blanca de Silos, Carlos Muñoz, Ana Farra, José Martín. Rodaje: Madrid e Italia (Estudios Cinecittá de Roma). Comentario: Rodada simultáneamente una versión italiana con el título "Carmen fra i Rossi", con el actor Fosco Giachetti sustituyendo a Rafael Rivelles. En España sólo se estrenó la versión española.-


ESCUADRILLA 1941: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 91 min. Productora: Productores Asociados. Director: Antonio Román. Guión: Antonio Román, José G. Ubieta, José Luis Sáenz de Heredia. Fotografía: Francesco Izzarelli. Música: Salvador Ruiz de Luna. Decorados: Fernando Mignoni. Montaje: Juan Doria. Intérpretes: Alfredo Mayo, José Nieto, Luchy Soto, Luis Arroyo, Raúl Cancio, Carlos Muñoz, Rafael Pando, Gracia de Triana, Concha Tapia, Pablo Alvarez Rubio, Manuel Morán, Fernando Rey. Sinopsis: Durante la Guerra Civil, dos pilotos del bando nacional dan muestras de su alto grado de compañerismo. Esa relación de camaradería se ve enturbiada por el amor hacia una misma mujer. Al mismo tiempo, una muchacha española, que ha sido educada en el extranjero y se muestra indiferente ante los ideales de los militares que se han alzado en armas contra la República, acaba por suscribir la causa que estos defienden. Citas: "Escuadrilla" era un film sincero, original y rebosante de encanto que cautivaba a todos por combinar con suma destreza la emoción y la alegría y que por primera vez describía, sirviéndose de motivos reales, episodios de nuestra Aviación nacional en la guerra. Porque el primer acierto de Antonio Román y de sus colaboradores consistió en atenerse a la verdad; si en su forma externa puede parecer el relato de una entretenida trama de amor y de aventuras, en lo hondo contiene la evocación de un clima auténtico, bien observado y reflejado para su entera comprensión". (Carlos Fernández Cuenca en "La guerra de España y el Cine". Editora Nacional. Madrid, 1972). "Román procedía del cineclubismo y del documental de vanguardia republicano y fue durante la guerra colaborador de la revista "Radiocinema". Hizo su debut como realizador de largometrajes precisamente con "Escuadrilla", film en el que J. L. Sáenz de Heredia colaboraría como guionista y como supervisor, anticipando su próximo reencuentro como coguionista de " Raza". Tras el fracaso de la exaltación de la guerra naval, "El crucero Baleares" "Escuadrilla" se enmarcó en el propósito de exaltar a la aviación nacional durante la guerra, cantando la camadería viril de sus pilotos. Encabezó su reparto el actor barcelonés Alfredo Mayo, quien había sido teniente de aviación durante la guerra y tras ella reanudó su incipiente carrera dramática, no tardando en convertirse en el militar heroico del cine nacional, el galán uniformado por antonomasia, personaje verdaderamente emblemático del cine de Cruzada y del cine castrense (...) Si los personajes masculinos fueron los encargados de aportar la dimensión sentimental. Nuevamente reaparecería la necesidad de una intriga amorosa como hilo vertebrador de una exaltación de la Cruzada. En "Escuadrilla", la chica burguesa (Luchy Soto) que fascina a los aviadores se ha educado en el extranjero y tal perversión era responsable de que se mostrara indiferente a la causa franquista. Pero al final comprende dónde está la verdad y se entrega con ardor militante a su causa". (Ramón Gubern en "1936-1939: la guerra de España en la pantalla". Filmoteca Española, Madrid 1986). Premios: 1942; Sindicato Nacional del Espectáculo, Tercer Premio, Mejor Película, Antonio Román.-


ROJO Y NEGRO (AREVALO) 1941: Drama: BLANCO Y NEGRO Productora: Cepicsa. Director: Carlos Arévalo. Guión: Carlos Arévalo. Fotografía: Enzo Riccioni, Alfredo Fraile, Andrés Pérez Cubero. Música: Juan Tellería. Decorados: Antonio Simont. Montaje: Mariano Pombo. Intérpretes: Félix de Pomés, Conchita Montenegro, Ismael Merlo, Ana de Siria, Rafaela Satorres, Blanquita Suárez, Luisita España, Quique Camoiras, Francisco Sepúlveda.- Drama de dos estudiantes enamorados desde niños. El se hace comunista y Ella se hace falangista y muere fusilada por los comunistas.-


RAZA 1941: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 109 min. Productora: Consejo de la Hispanidad. Director: José Luis Sáenz de Heredia. Guión: José Luis Sáenz de Heredia, Antonio Román. Basado en: "RAZA" autor adaptado Jaime de Andrade. Fotografía: Enrique Guerner. Música: Manuel Parada. Decorados: Luis Feduchi, Sigfrido Burmann. Montaje: Eduardo García Maroto, Bienvenida Sanz. Intérpretes: Alfredo Mayo, Ana Mariscal, José Nieto, Blanca de Silos, Rosina Mendía, Julio Rey de las Heras, Raúl Cancio, Pilar Soler, Luis Arroyo, Manuel Arbó, Erasmo Pascual, Juan Calvo, Vicente Soler, Fernando Fresno, Alicia Romay, Antonio Armet, Pablo Alvarez Rubio, Domingo Rivas, Manuel Soto, Pablo Hidalgo, Fulgencio Nogueras, Santiago Rivero. Sinopsis: La familia Churruca queda fatalmente dividida por la guerra, después de haber conocido otra clase de visicitudes con anterioridad. De tal modo que José pronto se une a los insurrectos y su hermano Pedro se convierte en izquierdista con aspiraciones a diputado, mientras que el tercer hermano es sacerdote y la única hermana contrae matrimonio con un oficial. Comentario: Una película singular en la historia del cine español, puesto que fue producida a instancias oficiales para magnificar cinematográficamente la victoria franquista. Por ello, e insólitamente, se basa en un argumento escrito personalmente por el propio militar vencedor, Francisco Franco, firmado con el seudónimo de Jaime de Andrade. La realización fue confiada a José Luis Sáenz de Heredia, no en vano era primo de José Antonio Primo de Rivera, y el film ha sido analizado a la luz de disciplinas múltiples, de la puramente histórica a la psicoanalítica, por toda clase de intelectuales, españoles o extranjeros, e incluso motivó el documental "Raza, el espíritu de Franco" (1977). Igualmente, cabe destacar que en 1950 fue reestrenada con amputaciones de imágenes y cambios de diálogos, para adecuar el contenido a la nueva realidad sociopolítica de España, siendo retitulada "Espíritu de una raza". La primitiva versión, que se daba por desaparecida a causa de los intereses oficiales del franquismo, fue recuperada por Filmoteca Española en 1993. Citas: "Lo que entonces ignoraba el general Franco era que esta película, con el tiempo, iría adquiriendo una importancia decisiva para una más honda comprensión de todas sus frustraciones. Más que una película es una radiografía: desde la familia que le hubiese gustado tener hasta el personaje - incluso físico - que le hubiese gustado ser, el José Churruca que interpreta Alfredo Mayo. En este sentido, la película sobrepasa, con mucho, los valores cinematográficos - que los tiene por momentos - para convertirse en una obra de incalculable valor psicoanalítico. Y lo significativo de ella no es tanto lo que el general Franco quiso ocultar, pues no oculta nada, sino lo que muy a pesar suyo deja transparentar" (Emilio Sanz de Soto en "Cine Español/ 1896-1988", Ed. Ministerio de Cultura, 1988). "De un reportaje sobre la realización de este filme que oportunamente publiqué en el diario madrileño "Ya" (4 de enero de 1942), vale la pena recoger algunos pormenores ilustrativos. El coste total fue de 1.650.000 pesetas, y el rodaje duró 109 días, desde el 5 de agosto al 22 de noviembre de 1941; en los exteriores se invirtieron treinta y cuatro días, de los que veinticinco transcurrieron en Villagarcía, cuatro en Barcelona y cinco en Madrid y sus alrededores; se construyeron cincuenta decorados, con la particularidad de que el mayor de todos, que representaba una capilla románica gallega, de 25 por 12 metros y con el correspondiente coro, sólo sirvió para tres planos, mientras que en el más pequeño, una chabola en el frente, de cuatro metros cuadrados, se rodaron 90, cifra máxima relativa a un sólo ambiente. Para las escenas retrospectivas, hubo que confeccionar 500 trajes, no menos de un centenar de figurines componen el vestuario femenino de la época moderna. El guión técnico constaba de 590 planos. El negativo empleado llegó a los 45,00 metros". (Carlos Fernández Cuenca en "La Guerra de España y el cine". Editora Nacional. Madrid, 1972). "Raza" se mantuvo fundamentalmente fiel al libro, exceptuando la supresión de la deserción de Luis Echevarría y otros episodios menores. Pero el film ofrecía, por su dimensión audiovisual, algunas particularidades políticas interesantes. No se mencionaba jamás a la Falange, ni a los falangistas, ni a los requetés (...) "Raza" fue realizada por Sáenz de Heredia con más cuidado y aplicación que los restantes films españoles de la época. En algunos momentos, el film delata la influencia de la retórica visual del cine soviético (...) No obstante, a pesar de estos detalles el estilo del film aparece dominado por el academicismo iconográfico propio de la estética del franquismo, es decir, la estética contemporánea de las ilustraciones triunfalistas de Carlos Sáenz de Tejada, del Valle de los Caídos y de las culturas oficiales de Juan de Avalos". (Román Gubern en "1936-1939: la Guerra de España en la pantalla". Filmoteca Española. Madrid, 1986). Premios: 1941; Sindicato Nacional del Espectáculo, Primer Premio, Mejor Película, José Luis Sáenz de Heredia Bibliografía: Román Gubern, "RAZA, UN ENSUEÑO DEL GENERAL FRANCO".-


¡A MI LA LEGION! 1942: Aventuras:


BLANCO Y NEGRO : 83 min .-Productora: Cifesa, Upce, Hispania Artis Films. Director: Juan de Orduña. Guión: Raúl Cancio, Jaime G. Herránz, Luis Lucia. Fotografía: Alfredo Fraile. Música: Juan Quintero. Decorados: Emilio Ferrer. Montaje: Antonio Cánovas. Intérpretes: Alfredo Mayo, Luis Peña, Pilar Soler, Manuel Luna, Miguel Pozanco, Manuel Arbó, Rufino Inglés, Fortunato Bernal, Arturo Marín, Fred Galiana. Rodaje: Marruecos. Sinopsis: Dos hombres de distinta condición social se encuentran en la Legión. Luego, los azares de la vida los separan, pero nunca olvidan que son caballeros legionarios. Por eso, cuando sienten que el país está en peligro, vuelven a encontrarse de nuevo vistiendo uniforme. Citas: "Como la mayoría de los asiduos realizadores de la época, Juan de Orduña siente el casi ineludible compromiso de adscribirse al género heroico, a través de una película en la que se contienen todos los alicientes propios de este tipo de cine. Nada falta, en efecto, en esta especie de compleja apología de la vida castrense, y ello hace de "¡A mí la legión!" si no la película más representativa de las de héroes y batallas, sí al menos una de las que con mayor intención se significa en la descripción cinematográfica de la "intachable" aventura militar. El sentido del honor, de la amistad y la camaradería por encima d etodo, del heroismo individual por una causa siempre justa, son sólo algunos de los elementos a los que la película intenta dar firme consistencia. Luego, otras circunstancias se somenten a la primacía incuestionable de aquellas (...) En definitiva, "¡A mí la legión!" es a un mismo tiempo igual y diferente a cuantas realizaciones encontraban en el cuerpo militar una fórmula ideal para expresar altos valores, profundos sentimientos y heroico dramatismo".


BODA EN EL INFIERNO 1942: Drama: BLANCO Y NEGRO : 87 min. Productora: Hércules Films. Director: Antonio Román. Guión: Antonio Román, Pedro de Juan, Miguel Mihura. Basado en: "EN UN PUERTO RUSO" autor adaptado Rosa María Aranda. Fotografía: Enrique Guerner. Música: José Muñoz Molleda. Decorados: Francisco Escriñá. Montaje: Juan Doria. Intérpretes: Conchita Montenegro, José Nieto, Tony D´Algy, Manuel Morán, Concha Tapia, Irene Caba Alba, Juan Calvo, Luis Latorre, José María Lado. Sinopsis: Blanca, una joven rusa que vive en Odesa, se ve obligada, para defender su honra, a matar a un comisario comunista. Para salvarse de la persecución, se casa con Carlos, capitán del vapor español "Campuzano", y abandona Rusia. Mientras Carlos regresa a Madrid junto a su novia Mary Lis, Blanca se dirige a París para anular su matrimonio. Tiempo después, en 1936, Carlos consigue imponer su autoridad en el "Campuzano" frente a la marinería y que el barco sea leal a los rebeldes franquistas. En uno de sus viajes, encuentra a Blanca y le cuenta que Mary Lis está presa en una checa madrileña. Citas: "Al año siguiente de "Escuadrilla", Antonio Román sorprende con una película ajena por completo a la imaginería de nuestro cine: "Boda en el infierno". En verdad, el tema era de lo más convencional y no exento de una muy elemental moraleja política. Sin embargo, late en él una atmósfera totalmente infrecuente en el cine español. Y no porque la acción, en parte, suceda fuera de nuestras fronteras. No es eso. Lo que nos sorprende es el clima de refinamiento que envuelve a la película hasta el extremo de olvidarnos de su inverosímil trama y quedar sumergidos en la belleza interior, que no exterior, de sus imágenes. Signo éste inequívoco de un creador cinematográfico". (Enrique Sanz de Soto en "Cine español, 1896-1983". Ministerio de Cultura. Dirección General de Cinematografía. Madrid, 1984). Premios: 1942; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo Premio, Mejor Película, Antonio Román.-


VIDA EN SOMBRAS 1948: Drama: BLANCO Y NEGRO : 78 min. Productora: P. C. Castilla Films. Director: Lorenzo Llobet Gracia. Guión: Lorenzo Llobet Gracia, Victorio Aguado. Fotografía: Salvador Torres Garriga. Música: Jesús García Leoz. Decorados: Ramón Matheu. Montaje: Ramón Biadiú. Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, María Dolores Pradera, Isabel de Pomés, Alfonso Estela, Félix de Pomés, Graciela Crespo, Fernando Sancho, Mary Santpere, Camino Garrigó, María Severini. Sinopsis: Nacido en una barraca de feria relacionada con el cine, y autor de una película de aficionado con catorce años, Carlos Durán se convierte en operador profesional y contrae matrimonio con Ana, tras declararse durante una proyección de "Romeo y Julieta" en el cine Coliseum de Barcelona. Al estallar la Guerra Civil, se separa de su esposa para filmar unos planos y ésta muere en un tiroteo. Huyendo de los remordimientos, se convierte en reportero bélico, y tras el fin de la guerra cae en la depresión. Comentario: Una de las películas más atípicas de los años cuarenta, que supone el único largometraje de su no menos atípico director. Dada a conocer al espectador actual gracias a la reconstrucción de Ferrán Alberich se ha convertido en un clásico de nuestro cine. Citas: "La audacia de su planteamiento llama la atención todavía hoy, permanece como una experiencia sin precedentes en cuanto se hacía hasta entonces y no ha tenido continuidad en lo que se ha hecho después: una pieza rara, única, irrepetible (...) Bajo la apariencia de una biografía, es en realidad una pesadilla, vivida por un hombre que intenta aprehender una imagen siempre cambiante, cuya fugacidad hace este intento imposible. El cine va siempre por delante de la vida de Carlos Durán, el incipiente director y héroe del cuento, en una carrera febril donde la realidad y su reflejo se intercambian los papeles continuamente, en un juego de espejos que acaba por anularse en virtud de su propia multiplicación" (Ferrán Alberich en "Vida en sombras", Ed. Semana de Cine de Valladolid, 1985). "Vida en sombras" es, a mi juicio, la mejor película española hasta "Bienvenido Mister Marshall" y es, además, un film sincero, entrañable, irrepetible y necesario. Su ubicación dentro del cine español de la época es por demás insólita: no existe en esa época ninguna otra película de un carácter tan personal y subjetivo como esta, y habrá que esperar a la década de los setenta para que aparezcan películas de similar significado. Es una película de un cineasta, no de un profesional de la dirección de películas, que habla sobre sí mismo, sobre la época que le tocó vivir, sobre la mujer a la que amó y sobre las películas que vio y las que quiso hacer. Es, por tanto, una intensa y bella reflexión sobre las relaciones entre la vida y el cine, entre los espectadores y los cineastas, entre la pantalla y el patio de butacas". (Fernando Méndez Leite en "Historia del Cine Español en 100 películas". Guía del Ocio. Ediciones Jupey. Madrid, 1975). "El análisis de la única incursión profesional de Llobet Gracia descubre un método de trabajo ambicioso desde el punto de vista creativo, pero que asume la modestia de la producción. Como demuestran los guiones previos al rodaje, dicho método se basó en la tarea previa de planificación de las secuencias, destacando los aspectos de la puesta en escena y la delimitación de su significado en el conjunto de la trama. Esta manera de hacer se materializa en la compleja elaboración y personalidad de las imágenes de 'Vida en sombras', que varían desde la reconstrucción histórica, hasta la ejemplificación de una idea, una abstracción" (Daniel Sánchez Salas en "Secuencias" nº 1, 1994).-


EL SANTUARIO NO SE RINDE 1949: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 102 min. Productora: Valencia Films, Centro Film. Director: Arturo Ruiz-Castillo. Guión: Arturo Ruiz-Castillo. Fotografía: Juan Mariné, Alfonso Nieva. Música: Jesús García Leoz. Decorados: Francisco R. Asensio, Arturo Ruiz-Castillo. Montaje: Sara Ontañón. Intérpretes: Alfredo Mayo, Beatriz de Añara, Tomás Blanco, Mary Lamar, Carlos Muñoz, Fernando Fernández de Córdoba, José María Lado, Eduardo Fajardo, Antonio Casas, Angel de Andrés, Arturo Marín, Rafael Bardem. Vestuario: Humberto Cornejo. Sinopsis: Marisa Fuenterreal recuerda los días de la resistencia en el santuario de la Virgen de la Cabeza. Allí caminó durante varios días con Aracil, un hombre de ideas extremistas que la salvó de las tropas enemigas, y luego con el capitán Cortés, que muere en la batalla final junto a la mayoría de los defensores. Trás la batalla, María sufre un ataque de amnesia y Aracíl consigue escapar. Citas: "Es en 1949, en un contexto de victoria política franquista, cuando aparece la primera cinta que reanuda en rigor el "cine de Cruzada", interrumpido en 1942. Se trata de una película que obstenta además el simbólico título de "El Santuario no se rinde". La ha dirigido con grandes dificultades e interrupciones del rodaje el ex-cineasta republicano Arturo Ruiz Castillo, inspirándose en la defensa militar del Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza, asediado durante nueve meses y cuyas tropas defensoras mandó el capitán de la Guardia Civil, Santiago Cortés, quien falleció en este combate en mayo de 1937. En la tradición del cerco militar a ultranza que se hace remontar a Sagunto y a Numancia y que tuvo su episodio bélico más divulgado en el Alcázar de Toledo, "El Santuario no se rinde" se alzó como una neta alegoría de la resistencia del franquismo ante el cerco político de las democracias occidentales, cuando tal reto beligerante no resultaba ya peligroso. Se rescata a Alfredo Mayo de la vieja galería de héroes para darle esta vez un perfil más complejo de republicano converso al franquismo y recurriendo al armazón de una trama sentimental, tejida en esta ocasión por una residente del Santuario y un republicano del cerco, que sellarán su unión en la postguerra, en el escenario de la vieja fortaleza. De este modo, la película se ofrecía como un puente entre la exaltación épica del viejo cine "de Cruzada" y la nueva consigna de apaciguamiento y reconciliación entre vencedores y vencidos, que sería el leit-motiv propagandístico de los años cincuenta". (Román Gubern en "1936-1939: La Guerra de España en la pantalla". Filmoteca Española. Madrid, 1986). Premios: 1949; Círculo de Escritores Cinematográficos, Mejor Actor de Reparto, Tomás Blanco. 1949; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo Premio, Mejor Película, Arturo Ruiz-Castillo.-